Es a finales del siglo XIX donde a partir de diversas tradiciones dramático-musicales que ya para entonces contaban con una larga tradición de éxito sobre los escenarios británicos (burlesque, vaudeville y music hall) se da lugar a una nueva forma musical llamada la Comedia Musical o Musical, una creación angloamericana cuyo origen se sitúa en Londres en la década de 1890. El énfasis está en la combinación de música, canciones, diálogos y bailes.
Hoy el Musical ha hecho un largo y sinuoso camino, tiene todos los ingredientes que un hecho teatral requiere pero potenciado. Atrapantes canciones y coreografías fundidas con el argumento interpretadas por artistas integrales; actores bailarines cantantes (sin comas, son todo uno).
Es por eso que desde y para la integridad de la formación artística nace la idea de estas clases: brindarle al alumno la posibilidad de poder abordar desde un eje teatral diferentes ejercicios específicos de cada área de estudio en pos de incrementar las herramientas de su formación integral y su funcionalidad en la Comedia Musical.
Los contenidos fueron seleccionados acordes a los intereses y etapas evolutivas del alumno garantizando así un aprendizaje progresivo.
Objetivos Generales:
Que el alumno logre abrir canales de expresión que le permitan obtener un mayor crecimiento personal y artístico.
Que el alumno logre transitar los contenidos de un modo particularizado y en profundidad, estableciendo códigos y conceptos técnicos.
Que el alumno logre crear para sí mismo y para su grupo una actitud de respeto, de participación activa y de apertura que tienda a la modificación de la conducta frente a la dificultad.
Área Teatro - Que el alumno logre modificar su conducta respondiendo a las necesidades propias y de sus pares mediante una participación activa en el tránsito de las propuestas dadas.
Área Canto - Que el alumno logre a través de la técnica vocal el desarrollo de la voz cantada , brindándole al alumno elementos técnicos que le sirvan para el uso de su voz y logren una buena interpretación.
Área Danza – Que el alumno logre incorporar y desarrollar distintas técnicas del movimiento en función a las necesidades personales y coreográficas.
Área Puesta en Escena - Que el alumno logre desarrollar, distinguir e integrar las distintas áreas que conforman la Puesta en Escena.
Plan de Trabajo:
Los encuentros contarán en primer término con trabajos de disponibilidad pasando luego a distintos ejercicios tendientes a experimentar, desarrollar y profundizar un contenido determinado, creando finalmente un espacio de reflexión y debate sobre lo trabajado.
Criterio de Evaluación:
Evaluación simultánea al proceso de enseñanza-aprendizaje.
Observaciones:
Además del transito y la profundización de los contenidos de cada área de estudio el propósito de dicho curso es la realización de una Muestra al finalizar el año.
Las clases de Puesta en escena estarán a cargo de los docentes responsables de cada área y quedarán a criterio de los mismos.
Existe la posibilidad que en el transcurso del año se dicten Seminarios y/o Clases Magistrales con docentes y/o personalidades del quehacer artístico a confirmar.
Teatro Nacional Rosario Córdoba 1331 - Rosario - Santa Fe - Argentina
Mail de Contacto: info@teatronacionalrosario.com
